说起是枝裕和，相信很多人都是非常熟悉的了，作为日本新一代电影导演，由他拍摄的电影看后总是能够有非常深刻的感受，它让人们在这纷纷扰扰的世界中，感受着生命的渺小，体味着人间的世事无常，同时也慰藉着观者的内心，非常的独到。下面一起来看看吧！
影片《无人知晓》是日本新一代电影导演是枝裕和的第四部长片，看完后一股浓重的、无法排解的压抑感包围了全身。在无人知晓的世界里，每个生命都在努力生活着，渺小而伟大，脆弱而坚韧。是枝裕和用东方美学的思维，打造了一个闪耀在阳光中的黑色童话。
影片根据西巢鸭弃婴事件改编而成。在东京一个单亲家庭，四个兄弟姐妹被不负责任的母亲抛弃后，独自生活。总体而言，电影情节是松散的，没有强烈的戏剧冲突与转折。一切如同潺潺流水，在景物的变幻中时间发生着变化，四个孩子的生活也愈发艰难。
▲四个孩子艰难却温暖的生活着
是枝裕和用细腻入微的观察取代了戏剧冲突，手部的特写成了一种表达人物状态的新表情。明一家刚刚搬入新家时，弟妹们都被装在行李箱内，明小心翼翼地将行李箱抬到屋内，并不时的抚摸着。
干净的手指和整洁的行李箱成为镜头中的主要角色，这与影片开始那双沾满泥土的双手形成了鲜明的对比。不论多么难熬，遭遇多少变故，生活总要继续。
▲干净的小手和开头脏兮兮的小手形成鲜明的对比
明亮的光线，悠扬的配乐，整部电影充满了一种日式小清新的基调。然而，影片并没有流于肤浅，其内核关乎家庭、生死等深刻的命题。静水流深，淡然克制的表达也可以有深厚庄重的力量。
更确切的说，这让影片有了那种举重若轻的特点。残酷冷峻的现实与清逸的表达方式，形成了某种电影内部的张力，撕扯着观众的心。
▲坚强哥哥短暂的快乐时光
家庭伦理片向来是日本电影传统中的重要类型。小津安二郎、成濑巳喜男、山田洋次……是枝裕和导演与前辈们一脉相承，关注平凡生活，同时又渗透时代新特点。
20 世纪 80 年代，泡沫经济推动了日本家庭类型的多样化，单亲家庭、同性家庭等都渐渐出现。是枝裕和把目光聚焦到了不完整的日本家庭单元。
▲孩子稚嫩的肩膀过早地承担起生活的重担
在《无人知晓》中，母亲惠子的恋爱婚姻是破碎的，四个孩子没能拥有完整健全的家庭。甚至演变到最后，长子明不得不用稚嫩的肩膀承担起照顾家庭的责任，孩子们过起了动荡的漂泊生活。
成员的缺失令原本稳定的家庭结构破裂，是枝裕和借由变幻的光影探讨丧失后幸存者的生活方式。一个极容易走向煽情和宣泄的现实题材被是枝裕和塑造得含蓄沉静，不露声色。
▲这一幕让人心疼，看到泪目
丧失、不完整总让人联想到死亡。死亡是每个人都要面临的话题，在死神面前，人类是弱小而无助的。无论是天灾、人祸、病痛……每一样都足以将人重重打到。但人类依然生生不息，生命是最脆弱也是最强大的东西。
▲即使再悲惨的生活，也还有美好的的期待
影片《入殓师》中的小林大悟借由工作，在一场场葬礼中近距离观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的人们。新藤兼人则设置了一座《裸岛》，让一对夫妇沉默地挑水浇灌，即便得知长子突然死亡的噩耗，生活依然还是要继续。
是枝《无人知晓》众的明和弟弟妹妹也是这样，挣扎着寻求出路设法幸存下去。无人知晓，然而生命的力量远远超乎人们的想象。
▲明握紧了拳头，与命运抗争
回想萧红在《生死场》中描绘了东北农民贫苦无告的生活。他们身受地主的残酷压榨，三百六十五天背向蓝天、脸朝黑土，累弯了腰、累跛了腿。他们忙着生，忙着死，但终究活下来了。东方美学一向推崇这种生命内在坚韧的力量。
是枝裕和对生死这种终极命题有自己的思考。“人生的一半时间，都是一边怀念着去世的人，一边活下去。”比起对于死亡的追悼和缅怀，是枝裕和更关注的是活着的人要如何寻找排解的出口，活下去，用力地活下去。
▲孩子们坚韧有力的活下去
影片中有一个固定的长镜头令人难忘。小雪病逝后，坟墓作为远景缓缓展开，希纱拿着刚采的花走到坟前，明也慢慢入画，两人一起站在坟前。
没有声嘶力竭的控诉，残酷的生存境遇和脉脉温情交织在一起。整个过程持续了 1 分 02 秒，小雪去世所带来的悲痛之情在时间的沉淀下得以长久地酝酿。
▲小雪的死亡更增加了电影的悲凉
东方民族的审美习惯抛弃了矫揉造作，在潺潺流动、波澜不惊的生活表层里，死亡、生命、人心的余震无不幽深而伟大。阳光明媚，然而无法照亮阴郁的底色。
在我心目中，影片《无人知晓》是东方美学思维观照下的一个家庭悲剧、生死问题，拿到日本电影旬报奖年度十佳影片第一名也是实至名归了。
是枝裕和的言语
摘自《有如走路的速度》
1.电影就是要对日常生活进行丰富的描述，并且把它真实地传达给观众。“人”比“故事”更重要，我不打算改变这个观点。
2.如果作品中蕴含着称得上讯息的东西，那必定不是创作者所为，而是读者和观众的发现。
《幻之光》1995
3.看到眼前的风景，觉得很美，但这份美是属于我的还是属于风景的呢?是以我为中心来看待世界，还是以世界为中心，将自己视作其中一部分?
4.并非我在孕育作品，作品也好，感情也好，早已蕴含在世界之中。我不过是将它们捡拾并收集起来，然后捧在手心，展示给观众看。
《下一站，天国》1998
5.比起因为无知而无所作为的人，明明知道却什么都不做的人罪孽更重。
6.人在服丧时，也可以具有创造力。我的理解是，人在服丧期间(groef work)体会到的不单单是悲痛，还会在这个过程中得到成长。
《距离》2001
7.生命自有缺陷，需要他人来填满。
8.我不喜欢主人公克服弱点，守护家人并拯救世界这样的情节，更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。
《无人知晓》2004
9.用书打比方的话，电影并不是实用书。也许不能让人精神倍增，但自有其价值。
10.这个世界也需要无用的东西呀，要是什么都有意义的话，不是叫人喘不过气来嘛。
《花之武者》2006
11.回想起来，如今早已消失的无法自主观赏的不便，仿佛才是电视剧的魅力。
12.奥特曼系列的导演实相寺昭雄说过，被打退的怪兽其实象征着被高速发展的经济毁坏的大自然。
《步履不停》2008
13.所谓主角，是指即便没有出现在画面上，但仍然支配着整部电影的人。
14.总而言之，电影主角就是与镜头这一侧的导演呼吸频率同步的人，至少在我的电影中是这样。
《空气人偶》2009
15.电影的存在并非为了审判个人，导演也不是上帝或者法官。设计一个坏人故事(世界)也许就变得黑白分明，但我认为不这样做，反而会让观众将这个问题带回自己的日常生活中反复思索。
16.无论影片的目的有多崇高，在拍摄前已有既定结论的就不能称为纪录片。拍摄本身即是发现。
《奇迹》2011
17.在都市文明之外，还有远比都市广阔的无垠草原，那才是世界。那里有与社会群体不同的价值观，只有触摸那片土地、感受那片土地上吹过的风，我们才能客观地审视自己平日生活的社会，从而客观地认知自己。
18.随着时光流逝，作品会发生变化，然后与变化的我重逢。“好久不见，请多指教。”
《如父如子》2013
19.自从事电视工作以来，我就有种立场，当百分之八十的人支持“正义”的时候，去倾听那百分之二十的少数派的声音。
20.我秉持着这样一个信念，世上的战争没有正义和错误之分，战争本身就是罪恶的。战争不是放弃政治，而是政治的一部分。
《海街日记》2015
21.电影就像从我身边离开、飞往远方的蒲公英种子，接下来它只要在降落的地方生根、发芽、开花便好。
22.倘若让我来区分艺术总监和导演，我的看法是，从总体上把控演员表演的是艺术总监，而导演的职责则是呈现人们生活的世界的真实样貌。
《比海更深》2016
23.人之所以为人，必须记住过去，包括失败的经历。记忆终将成熟，变成文化。不记取教训，强迫人们在短期内忘却，就等于把人当成动物。这是政客和媒体拥有的最强大也是最低级的暴力。
最后送上是枝裕和导演的签名
