最近不知道怎么回事，很多很多关于写作的文章都出现了，而且都是非常非常多的人都步入了这个行列，那么这个行业就真的这么容易吗，还是说这个行业出现了新的转机，有非常非常多的相关的进步，不在是什么文学艺术了，而是全新的吐槽而已?那么真正怎么样才能提高自己的写作水平，这真的很重要!
1.
很多人的写作，和文学毫无关系。然而，你却阻挡不了他那像推土机一样的动力和热情。他们只顾写啊写啊，却完全保持在池塘水平面。
如果你是写说明书，那我无法议论，我只针对想老老实实写一点可观文章的人。想要提高怎么办?很简单，一块石头扔下去，池塘马上就会翻花叠浪，有激情和力量。
这几天好像一直在日更，然而我却没有感到任何的压力，就像两个人聊天，我只顾说，你听就是了。这是文学吗?这是白开水的闲话，和文学没关系。一些读者评论写得好，我很尴尬啊。
2.
在我看来，文字平易和峭拔都算不得好，文从字顺才是一个真本领。
什么是文从字顺?它的重点不是说文字通顺之类的，而是文字风格要符合述说的东西。在句子节奏、文字选取上，能自然点。忧伤不是个好东西，现在人更喜欢表演忧伤，他能拿文字来表演自己如何忧伤，那种甜腻腻的东西，本身就和忧伤不对调。
写百十米的山，干嘛要用珠峰的气势?写想念家人，干嘛要写那么多想念的话?
《文心雕龙》开篇就说：
形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有采，有心之器，其无文欤?
先去充分认识这个“形”，再来写更好。
3.
前几天说到了“古风”。其实，我不止一次说，古风和文学没关系，古风和诗词没有关系，古风和古典更没有关系。
现在的古风，是猪鼻子插大葱——装象。青春期看了几本诗词，来模仿一下也就够了，何必在二十多岁还干这些事?那些网络歌曲，是因为商业营利才创作出来，专门给不懂的人消磨时间的，他们需要指望这东西混口饭吃。作词人的境界，李宗盛超过林夕，林夕又比方文山好得多。把诗词中的形往上一扒，这就是他们干的事。意象是断裂的、意蕴是残缺的——这叫词吗?
古典诗词的基础，有那种人文审美观念的一致性，他们对内心的观察，从各侧面钩取而出，因此做法不同，微妙的感情也不相同。现在的古风既没有扎根的基础，也没有个人的自省。
因此我说，它非文学，非古典，非诗词。它没有一个系统化的探索过程，零零散散大杂烩。
4.
昨天又读了一下《唐人词：有人楼上愁》。
温庭筠那首“小山重叠金明灭”，被鲍鹏山解剖得太犀利。温庭筠的视角是个什么人呢?是个猥琐的偷窥者。两个百无聊赖的对象，在互相传递着荷尔蒙的引诱力。唐人从气象万千的大丈夫，已经滑坡到暗地窥视的小流氓。
当然，这是他的解读。不过，我们倒可以从中收获一点警醒，好文学不仅要提供一种观察深度，也要提供视角的大度。至高至深，至大至小，两方面的融合，这才是一部优秀的作品。
单论技巧，李白是比不过温庭筠的，苏轼也比不过周邦彦。
然而，我们不难肯定文学史会给温庭筠、周邦彦在技巧上的夸赞。他们的技巧掩盖了思想平庸的实质，只能用伎俩来让其词更可观。他既然在文学上没有很高的地位，起码让文学批评在技术含量上提升一把。
5.
很多人来简书学习写作。这里有老老实实的文学批评吗?这里有老老实实的文学作品吗?那叫文字，文章，而不叫文学。
前两天有读者很客气，说要向我学习，我羞愧得无地自容。你干嘛学习一个半罐子响的人呢?要知道啊，目标定的越高，你才知道需要使出全身力气。你学一等人，可以成为二等人，你若学不三不四的人，那就不堪设想了。我在简书没有偶像，因为我的偶像都是死人。死人比活人精贵啊，这真是个正确的悖论。
你可以欣赏简书任何一个人，但千万要少学习他，尤其是他也在探索的时候。很可能一不小心，他废了，你也废了。当然，这群人包括那些签约作者，和更多没有签约的人。
在《西晋文学：良心何在》中，有这样一段话：
他们需要在不断的唱和中给自己壮胆，更兼吹吹拍拍，把彼此都弄得舒舒服服。文学，在他们看来，是一种贵族化的修养，是他们贵族沙龙的身份证……他们既有着曹丕曾经批评过的“文人相轻”的毛病，又染上了更可恶的“文人相拍”的恶习，拉帮结派，自造声势，自抬并互抬身价。他们的才华就在这些近乎无聊的互相炫耀中被葬送掉了。
你应该把目标设定成一流的诗人、词人、散文家，而不是局限在一处地方的歪瓜裂枣，更不要相互吹捧，那样只会让你变得堕落，更加局促。不独自研究李白、杜甫，反而去努力学习如《花间集》那样的文学不要紧之人，这真是脑子坏掉了。
