《歌声的翅膀》这档少儿音乐真人秀节目自江苏卫视开播以来，广受好评。在上周的节目中，有一位来自长春的小朋友引起了大家的广泛关注。他在场上唱了一首rap版的《让我们荡起双桨》惊艳全场。那么，歌声的翅膀东北小豆丁是谁?下面一起来看看吧!
好戏连台，精彩不断，《歌声的翅膀》凭借悠扬动听的天籁童声和纯真逗趣的萌娃受到了观众们热力追捧。在上期节目中，九岁的黄金豆还未开口唱歌就惹得台下观众的笑声连连。顶着颇具喜感的蘑菇头，配着正宗“大碴子”味的东北话和丰富的肢体语言，“小豆丁”表演起二人转——爸妈互斗，既当妈来又当爸，现场还原“被老妈批评”的场景。原来，热爱音乐的黄金豆和爸爸经常凑到一起改编经典歌曲，却总是遭到妈妈的反对，怒批父子二人“不务正业、耽误学习”，而父亲却认为兴趣为主，开心最重要。为此，黄金豆和爸爸特意改编了一首妈妈最喜爱的儿歌《让我们荡起双桨》，用实力证明歌曲改编非常酷。
东北小豆丁为《让我们荡起双桨》这首经典儿歌赋予了新时代的味道。快节奏的曲调充满了活力和激情，配合自编的rap，让人听后十分兴奋，而不再是静静的荡漾在湖面上的手摇小船。蔡国庆听后按捺不住，登台示范起“荡起双桨”的正确姿势，现场“撑起小船”，在台上边划船边唱起经典版的《让我们荡起双桨》。当遇到了豆豆快节奏的rap时，老船长也跟不上拍子，蔡国庆当场“翻船”，跌到地上，直呼“豆豆给我的船安上马达了”。台下的阎维文老师也发表了自己的意见，非常欣赏黄金豆今天的表演，但是对于经典作品的改编一定要慎重，要适度。同时，阎姥爷再次表达了对黄金豆喜爱，和对他音乐创造力的认可。
近几年来，全社会都陷入了对爆款的追逐，音乐领域也不能幸免于难。除了热搜排行榜前三名，我们似乎很难想起自己还听了什么音乐，音乐圈的抄袭事件不绝于耳，人们开始熟悉“连续八小节相似才算抄袭”的科普，但一个不容否认的事实是，我们听的歌确实越来越像了。在曾经培养出杨钰莹、陈思思的资深音乐人吴颂今看来，音乐作品间的“抄袭”和“雷同”源于音乐创作者自身音乐语汇的匮乏：“因为他肚子里没有货、缺少丰富的音乐语言，脑子里只有正在流行的流行歌曲，所以作曲的时候想不到更多样的音乐语汇。其实他并不是有意抄袭，只是肚子里墨水就那么多，导致写来写去都是差不多的调调。”
除了爆款，我们还能听什么音乐?对于有着五千年历史的我们来说，民族音乐是一个现成的“宝库”。江苏卫视少儿音乐节目《歌声的翅膀》中，不少民族音乐的经典被重新演绎，以讨论民族音乐对我们有怎样的重要意义。
“去KTV唱民歌觉得很丢人怎么办？”
追逐“爆款”并不是新鲜事。吴颂今回忆，早在80年代，随着海外流行音乐的涌入，人们争相追逐起了当时流行的磁带歌曲，传统民族音乐因此遭受重大冲击。出于保护民族文化遗产的目的，国家组织音乐工作者去全国各地、市、县普查收集民歌。
几十年后的今天，传统的民族音乐依旧显得有些小众。在年轻人聚集的问答网站知乎，如果你在知乎上搜索关键词“民歌”，跳出的第七个问题是“去KTV唱民歌觉得很丢人怎么办?”问题中，一个95后的孩子表达了自己的困惑：自己“喜欢也很会唱民歌”，但因为同龄人基本中“喜欢民歌的年轻人太少了”，所以一起去KTV唱歌的时候，因为害怕尴尬，“只能点一些会唱的流行歌曲”。
在江苏卫视的少儿音乐节目《歌声的翅膀》中，同样喜欢唱民歌的15岁的兰州少女杨雅坤表达了类似的苦恼。她把自己唱的民歌放在网上，却会收获一些刺耳的声音：“他们说这种歌这么土、这么low，大家都不太喜欢听。”主流的偏好，确实会对成长期的孩子们有所影响。在吴颂今接触过的孩子中，也有这样的情况：“可能他原本并不喜欢《小苹果》，可是同学们都喜欢，担心自己不喜欢的话会被同学们隔离，为了随大流，也被动地去听流行歌曲。”
尽管如此，吴颂今对民族音乐的发展依然乐观：“今天是个多元化的时代，每一种艺术形式都有生存的空间，只是喜欢的人数多少不等而已”。《歌声的翅膀》中，有不少现居海外的华人孩子演唱了民歌、戏曲等传统民族音乐，居住在加拿大温哥华的十岁小男孩王泓翔演唱的京歌《梨花颂》不仅广受好评，更是被《人民日报》官方微博称赞。他虽然住在海外，但因为爸爸是个京剧票友，有机会接触了京剧文化，也埋下了对传统音乐喜爱的种子。“所以一个人喜欢什么和他所处的环境、和他接触的东西影响都挺大的，而且它会不断的有变化”，吴颂今解释。
民族音乐是心灵和创作的宝库
对人们来说，民族音乐能给予的养分是方方面面的。
《歌声的翅膀》中，来自马来西亚的第四代华裔谢淑恩是第一次回到中国，然而听完她唱的《山路十八弯》，伊能静惊叹：“她的声音有一种穿透力，能带你瞬间回到故乡，可她却是没有回过故乡的孩子。”孙楠也认为谢淑恩的歌：“不是学出来的，是血液中流淌出来的。”孩子们对民歌的喜爱和学习，背后其实是他们对于传统文化和自己民族身份的探寻。从心理学的角度，复旦大学心理系博士陈侃认为，每个民族的人都能从自己民族特有的音乐中获得文化归属感：“传统的音乐经过千百年，世世代代的加工精炼，本身可能包含心灵治愈的可能。”
从音乐创作者的角度，吴颂今认为民族音乐的学习不可或缺：“把人类各个时代各个地区各个民族的音乐装进自己脑子里，你在创作的时候才能有丰富的音乐语言，就像你写文章必须读过很多书一样，写歌的人也必须学习各种音乐语汇，而其中最重要的就是民族民间音乐语汇。”
吴颂今回忆，自己在上海音乐学院就读时，民族民间音乐课就整整学了两年。除了在学校的学习，作曲家们还需要去各地“采风”，了解各地的风土人情，收集民歌、戏曲、曲艺。“你掌握的民间音乐素材越多，你创作的旋律就会越丰富多彩。你想写出一首具有独特风格的歌，如果只是待在大城市的工作室里闭门造车，创作出来的音乐肯定达不到要求。”
《歌声的翅膀》寻找民族音乐的“真善美”
担任《歌声的翅膀》辅导员的阎维文，对节目中的新疆孩子骄兰的表演印象深刻。“十岁的孩子，弹得一手好的都塔尔”，阎维文啧啧称赞，“当他往那盘腿一坐的时候，就完全像一个非常老道的维吾尔族的艺术家。”但神奇的是，当音乐停止，阎维文跟这个孩子用语言而非音乐交流时，“他又回到那个非常天真、非常童趣的一面。”年幼的孩子全身心融入了蕴含着文化宝藏的民族音乐时，他们所展现状态的自信和坚定让大人也感到惊奇。陈侃解释，保护民族音乐，就是保护文化基因的多样性，心灵也就有了更多成长的机会。“孩子需要更多的表达途径，就好像你不是只有一种颜色，而是有多种多样的一大盒彩笔去绘画。”
吴颂今并不期待民歌能够取代流行歌曲成为“爆款”：“我觉得少儿民歌只要能抓住一部分人的喜爱，其实就够了。我现在的音乐创作，也都是为特定的受众群而作的。”尽管如此，吴颂今也认同传统民族音乐在表现形式方面需要跟上时代：“民族歌曲也必须与时俱进，各种艺术形式现在都在使劲地追逐创新，包括流行歌曲自身，要跟上这个时代，民歌当然不能例外。”《歌声的翅膀》中，每一首民歌、戏曲，编曲中也糅合了大量时尚、现代的音乐元素，辅导员阎维文听了后感叹：“你看我们现在播出的几期，所有的这些歌曲大家听一下，跟今天时代大家听的东西有区别吗?没有区别，有些东西还往前走了。”
对于《歌声的翅膀》，吴颂今肯定了它对于传承民族传统音乐的意义：“不管是流行歌曲还是民歌，假设它的音乐真正是动听优美的，内容能够打动人心，年轻人也不会太抵触，我觉得儿童民歌坚持做下去一定能俘获更多更多的歌迷。”与此同时，在吴颂今看来，最重要的是：“人对美好的追逐、对真善美的喜爱。”
